Плавящиеся часы – очень узнаваемый образ Дали. Даже более узнаваемый, чем яйцо или нос с губами.
Вспоминая Дали, мы волей-неволей думаем именно о картине «Постоянство памяти».
В чем же секрет такого успеха картины? Почему она стала визитной карточкой художника?
Попробуем разобраться. А заодно пристально рассмотрим все детали.
«Постоянство памяти» – есть над чем подумать
У Сальвадора Дали многие работы неповторимы. За счет необычного сочетания деталей. Это подталкивает зрителя задавать вопросы. К чему это все? Что художник хотел сказать?
«Постоянство памяти» – не исключение. Она сразу же провоцирует человека на размышления. Потому что образ текущих часов очень цепляющий.
Но не только часы заставляют задуматься. Вся картина пропитана множеством противоречий.
Начнём с цвета. На картине много коричневых оттенков. Они горячие, что усиливает ощущение пустынности.
Но это жаркое пространство разбавлено холодным голубым цветом. Таковы циферблаты часов, море и поверхность огромного зеркала.
Изогнутость циферблатов и веток сухого дерева находятся в явном контрасте с прямыми линиями стола и зеркала.
Видим мы и противопоставление реальных и нереальных вещей. Сухое дерево реально, а вот плавящиеся на нем часы – нет. Море вдали реально. А вот зеркало с него размером в нашем мире вряд ли встретишь.
Такое смешение всего и вся наводит на разные мысли. Думается и про изменчивость мира. И про то, что время не приходит, а уходит. И про соседство реальности и сна в нашей жизни.
Каждый задумается, даже если ничего не знает о творчестве Дали.
Интерпретация Дали
Сам Дали мало комментировал свой шедевр. Только рассказал, что на образ плавящихся часов его вдохновил растекающийся на солнце сыр. А при написании картины он думал об учении Гераклита.
Этот античный мыслитель говорил о том, что все в мире изменчиво и имеет двойственную природу. Что ж, двойственности в «Постоянстве времени» хоть отбавляй.
Но почему именно так художник назвал свою картину? Может, потому что верил в постоянство памяти. В то, что, только память о каких-то событиях и людях может сохраняться, несмотря на течение времени.
Но точного ответа мы не знаем. Вся прелесть шедевра именно в этом. Вы можете сколь угодно долго биться над загадками картины, но так и не найти всех ответов.
Приглашаю Вас в онлайн-галерею. Я, создатель этого сайта, помогу Вам подобрать картину. Полотна и их описания смотрите по ссылке.
Интересные детали «Постоянства памяти»
В тот день в июле 1931 года у Дали возник в голове интересный образ плавящихся часов. Но все остальные образы им уже были ранее использованы в других работах. Они и перекочевали в «Постоянство памяти».
Может быть и поэтому картина так успешна. Потому что это копилка самых удачных образов художника.
Дали даже любимое яйцо нарисовал. Хотя и где-то на заднем плане.
Конечно, на «Геополитеческом ребёнке» оно – крупным планом. Но и там, и там яйцо несёт одинаковую символику – перемены, рождение чего-то нового. Опять же по Гераклиту.
На этом же фрагменте «Постоянства памяти» крупным планом – горы. Это мыс Креус рядом с его родным городом Фигерас.
Дали любил переносить на свои картины воспоминания из детства. Вот и этот знакомый ему с рождения пейзаж кочует из картины в картину.
Автопортрет Дали
Конечно, в глаза ещё бросается странное существо. Оно, как и часы, текучее и бесформенное. Это автопортрет Дали.
Мы видим закрытый глаз с огромными ресницами. Высунутый длинный и толстый язык. Он явно без чувств или плохо себя чувствует. Ещё бы, на такой жаре, когда даже металл плавится.
Это метафора упущенного времени? Или человеческая оболочка, которая бессмысленно прожила свою жизнь?
Лично у меня эта голова ассоциируется с автопортретом Микеланджело с фрески «Страшный суд». Мастер Эпохи Возрождения изобразил себя своеобразно. В виде спущенной кожи.
Взять похожий образ – вполне в духе Дали. Ведь его творчество отличалось откровенностью, желанием показать все свои страхи и желания. Образ человека с содранной кожей вполне ему подходил.
А вообще такой автопортрет – частое явление на картинах Дали. Крупным планом мы видим его на полотне «Великий мастурбатор».
И вот можно уже сделать вывод ещё об одном секрете успеха картины. Все приведённые для сравнения картины имеют одну особенность. Как и многие другие работы Дали.
Вы можете подписаться на бесплатный курс “Путеводитель по истории живописи”, разработанный автором этого сайта. 14 уроков, а также онлайн-тест. Подробности здесь.
Пикантные подробности
В работах Дали много сексуального подтекста. Их так просто не покажешь аудитории младше 16. Да и на плакатах не изобразишь. А то ведь обвинят в оскорблении чувств прохожих. Как это случилось с репродукциями Босха.
А вот «Постоянство памяти» вполне себе невинна. Тиражируй сколько хочешь. И в школах показывай на уроках по искусству. И на кружках с майками печатай.
Сложно не обратить внимание и на насекомых. На одном циферблате сидит муха. На перевёрнутых красных часах – муравьи.
Муравьи – тоже частые гости на картинах мастера. Мы видим их на том же «Мастурбаторе». Они копошатся на саранче и в районе рта.
Муравьи у Дали ассоциировались с разложением и смертью после крайне неприятного инцидента в детстве. Однажды он увидел, как муравьи пожирают труп летучей мыши.
Вот именно за этим художник их и изобразил на часах. Как пожирающих время. Муха изображена скорее всего с тем же смыслом. Это напоминание людям, что время уходит без возврата.
Подведем итог
Так в чем же секрет успеха «Постоянства памяти»? Лично я нашла для себя 5 объяснений этому феномену:
– Очень запоминающийся образ плавящихся часов.
– Картина заставляет думать. Даже если Вы мало разбираетесь в творчестве Дали.
– В картине собраны все самые интересные образы художника (яйцо, автопортрет, насекомые). Это не считая самих часов.
– Картина лишена сексуального подтекста. Она может быть показана любому человеку на этой Земле. Даже самому маленькому.
– Все символы картины до конца не расшифрованы. И гадать над ними мы можем бесконечно. В этом сила всех шедевров.
***
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.
Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Автор: Оксана Копенкина
Перейти на главную страницу
Архив статей
Онлайн-курсы
Приобрести картину
Главная иллюстрация: Сальвадор Дали. Постоянство памяти. 1931 г. 24х33 см. Музей современного искусства, Нью-Йорк (МОМА). Ru.wikipedia.org.
PRO аккаунты для художников
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
Управление клиентами и продажами через CRM
Почтовые рассылки произведений
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее
PRO аккаунты для художников
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
Управление клиентами и продажами через CRM
Почтовые рассылки произведений
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее
За свою карьеру Сальвадор Дали создал около 2000 произведений, несколько сотен из которых стали культовыми. Он эпатировал публику всеми возможными способами — и при этом отличался бешенной трудоспособностью и невероятным талантом. Именно эти слагаемые и сделали его суперзвездой арт-мира XX века наряду с Пикассо. Представляем вам 15 самых значимых картин Сальвадора Дали, включая «Постоянство памяти», «Метаморфозы Нарцисса», «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната…».
«Великий мастурбатор» (1929)
Эта картина, написанная в сюрреалистический период Дали, сейчас экспонируется в Центре искусств королевы Софии в Мадриде. Работа отражает крайне противоречивое отношение художника к сексу. Будучи мальчиком, он нашёл оставленную отцом книгу с фотографиями гениталий, поражённых запущенными венерическими заболеваниями. Они ужаснули и очаровали молодого Сальвадора, и в зрелом возрасте он продолжал ассоциировать секс с гниением.
Иероним Босх, «Сад земных наслаждений» (фрагмент)
Центральный профиль в «Великом мастурбаторе» похож на изображение в правой части левой панели «Сада земных наслаждений» крупного мастера Северного Возрождения Иеронима Босха. Там есть композиция из камней, кустов и маленьких животных, которая также напоминает лицо с крупным носом и длинными ресницами.
«Постоянство памяти» (1931)
Эта картина из собрания Музея современного искусства в Нью-Йорке — культовое произведение сюрреализма и одна из наиболее узнаваемых работ Сальвадора Дали. Знаменитые мягкие часы он придумал, глядя на сыр камамбер, который плавился на обеденном столе под жарким солнцем. Эту деталь автор добавил к неоконченному виду мыса Креус, который неоднократно появлялся в его работах. Гала, вернувшись в тот день из кино, сказала, что зритель, который увидит картину однажды, уже не сможет её забыть.
Мягкие часы стали культовым образом в современном мире. Их можно купить в виде аксессуара, предмета интерьера, они нередко обыгрывались в сериалах, например, «Симпсоны» и «Улица Сезам». Сам Дали сделал несколько скульптур и в 1954 переосмыслил их в картине «Дезинтеграция постоянства памяти».
«Мягкая конструкция с варёной фасолью (Предчувствие гражданской войны)», 1936
Дали закончил картину, изображающую ужасы гражданской войны в Испании, всего за шесть месяцев до начала конфликта. Впоследствии он говорил, что якобы знал о грядущем и ссылался на свою работу как на доказательство «пророческой силы своего подсознания». Однако кое-кто предполагает — хотя это и не совсем точно — что художник изменил название картины после начала войны, чтобы подчеркнуть свои способности прорицателя.
На этой картине переданы самоубийственные разрушения, которая несёт гражданская война. Причину, по которой он включил в сцену варёную фасоль, Дали объяснил так: «Невозможно представить себе проглатывание всего этого бессознательного мяса без присутствия какого-нибудь мучнистого и меланхоличного овоща».
«Жираф в огне» (1937)
Это одна из нескольких картин, в которых Дали, как говорят историки, выражает предчувствие Второй мировой войны.
Сальвадор Дали, «Жираф в огне» (1937). Базельский художественный музей
Символом войны здесь является пылающий жираф, которого автор описал как «мужского космического апокалиптического монстра». Этот же образ позже появился в картине «Сотворение чудовищ» (или «Изобретение монстров»).
Женская фигура с выдвинутыми ящиками является отсылкой к психоаналитическому методу Зигмунда Фрейда, которым Дали очень восхищался. Он говорил: «Единственное различие между бессмертной Грецией и нашей эпохой — это Зигмунд Фрейд, который обнаружил, что человеческое тело, которое в греческие времена было просто неоплатоническим, теперь наполнено потайными ящиками, которые открываются только с помощью психоанализа».
«Метаморфозы Нарцисса» (1937)
Эту картину (а также её тогдашнего владельца Эдварда Джеймса) Сальвадор Дали взял на свою первую и единственную встречу с Зигмундом Фрейдом в Лондоне в 1938 году. И это логично, ведь именно Фрейд ввёл в психологию понятие «нарциссизм». Кроме того, это была первая работа, выполненная в канонах параноидально-критического метода Дали, который в значительной степени основывался на трудах Фрейда. Впоследствии учёный похвалил «молодого испанца с искренним взглядом фанатика» за совершенную технику живописи — и Дали этими словами очень гордился.
«Лебеди, отражающиеся в слонах» (1937)
Как и «Метаморфозы Нарцисса», эта картина была написана во время параноидально-критического периода. И в ней также используются двойные образы — одна из излюбленных техник Дали. Но если «Нарциссе» фигура окаменевшего юноши трансформируется в руку, держащую некое семя-яйцо, то в здесь лебеди и мёртвые стволы деревьев позади них отражаются в воде в виде слонов.
«Сон» («Спящий»), 1937
Сальвадор Дали очень ценил сон как источник необычных идей для своих картин. В течение дня он несколько раз засыпал на 20 минут и, проснувшись, зарисовывал увиденное в это время. Кстати, учёные из Сорбонны подтвердили эффективность техники интервального сна при решении трудных задач.
Прототипом главной фигуры в этой картине стала одна из скал мыса Креус, которую местные прозвали «Спящей головой». Этот утёс Дали изобразил практически один в один, разве что вертикально и в соответствии с собственной замысловатой фантазией.
«Вечерний паук сулит надежду» (1940)
Это была первая картина, которую Дали написал в Соединенных Штатах после того, как они с Галой бежали из Европы от ужасов Второй мировой войны. Художник больше не принадлежал к сюрреалистам, и эта работа отмечает его переход к классицизму.
На полотне разворачивается гротескная сцена, центром которой является студенистый Дали, окруженный элементами войны. Крылатый купидон прикрывает глаза, указывая на разворачивающиеся ужасы: пушка извергает безглазую лошадь, на землю стекает мягкий самолет, из которого рождается Ника, греческая богиня победы, с одним крылом. Фигура Дали с женской грудью держит виолончель, которая больше не может играть. Из тела прорастают чернильницы, как намёк на профессию его отца (нотариус) или возможные договоры, которые разрешат кризис. В том же году Дали сказал репортеру, что, согласно старому крестьянскому поверью во Франции, увиденный вечером паук-сенокосец сулит удачу на следующий день.
«Сон, навеянный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» (1944)
В 1962 году Дали сказал, что эта картина должна была «впервые выразить в образах открытие Фрейдом длительного сновидения, вызванного внешним раздражителем, который заставляет спящего проснуться. Подобно тому, как падение иглы на шею спящего одновременно вызывает его пробуждение и длинный сон, кончающийся гильотиной, жужжанье пчелы вызывает здесь укус жалом, который разбудит Галу».
Штык, как символ жалящей пчелы, может обозначать внезапное пробуждение женщины от безмятежного сна. Слон на ногах фламинго — искажённая версия скульптуры Бернини на площади Минервы в Риме. Маленький гранат, парящий между двумя каплями воды, может обозначать Венеру — особенно учитывая его тень в форме сердца. Он также может быть христианским символом плодородия и воскресения.
«Искушение святого Антония» (1946)
Культовая работа сюрреалиста в настоящее время экспонируется в Королевских музеях изящных искусств Бельгии в Брюсселе. Дали написал «Искушение святого Антония» в 1946 году для конкурса. Его организовал среди ведущих сюрреалистов кинопродюсер Дэвид Лоу для съемок фильма «Личные дела милого друга».
В картине Дали можно найти множество сюрреалистических элементов, типичных для его работ. Примечательно, что «Искушение Святого Антония» — первое из произведений, в которых художник проявил свой интерес к переходу между земным и небесным.
Что же касается цели создания картины — это было единственное художественное состязание, в котором участвовал Дали. Но его обошёл Макс Эрнст, который получил 2500 долларов, а его работа — 8 секунд экранного времени.
«Портрет Пабло Пикассо в XXI веке» (1947)
Сальвадор Дали, «Портрет Пабло Пикассо в XXI веке» (1947). Театр-музей Дали, Фигейрас
Эту картину Дали написал для своего «Театра-музея» в Фигерасе. Там она выставлена в центре зала «Рыбные лавки», напротив «Мягкого автопортрета с жареным беконом» (1941). Атрибуты портретируемого, — рога, мандолина, гвоздика и камень — трактуются по-разному. Однозначно объясняется лишь цветок жасмина — символ Малаги, где родился Пикассо.
Сам Дали заявлял, что это — высокомерного, жестокого и сентиментального императора. О том, что он приписывал Пикассо именно этот титул, свидетельствует свидетельствует Moi aussi, j’ai connu l’Empereur («Я тоже знал императора»). На ней Пикассо изображён с лавровым венком на голове.
«Галатея сфер» (1952)
Дали сильно заинтересовался ядерной физикой с момента первых взрывов атомной бомбы в августе 1945 года. Его любимой пищей для размышлений стало то, что материя состоит из атомов, которые не соприкасаются друг с другом. В своих картинах он начал изображать парящие предметы, не контактирующие между собой. Его друг, художник Антони Питшот, вспоминал, что Дали очень гордился глубиной перспективы в «Галатее…» и сферами, которые он написал.
Автор хотел, чтобы эта картина была выставлена на мольберте, принадлежавшем французскому художнику Жану-Луи-Эрнесту Мейсонье, в зале под названием «Дворец Ветра» в Театре-музее в Фигерасе. Там она находится и по сей день.
«Христос Иоанна Креста» (1952)
Это, пожалуй, самая известная икона XX столетия. Вдохновение для неё явилось художнику во сне — в нём эта картина была «ядром атома». «Это ядро затем приобрело метафизический смысл, и я рассматривал это как основную составляющую Вселенной — Христа!», — пояснял затем Дали.
Для фигуры Христа позировал голливудский каскадёр и гимнаст Рассел Сондерс. Художник подвесил его к специальной раме в своей студии, чтобы увидеть, как выглядит тело под нужным углом и как на него воздействует сила тяжести. Впоследствии спортсмен рассказывал, что Дали был очень скрупулёзным и аккуратным в передаче всех деталей.
«Содомское самоудовлетворение невинной девы» (1954)
Другие варианты названия этой картины — «Юная девственница, содомизированная собственной непорочностью» или «Юная девственница, содомизированная рогами собственной непорочности». В 1950-х годах одним из любимых объектов Дали были рога носорога. Здесь ягодицы модели состоят из двух сходящихся рогов, а ещё два — парят под ними.
Часто можно прочесть легенду о том, что эта работа — месть Дали его сестре в ответ на публикацию весьма нелицеприятной биографии художника. И действительно, главная героиня здесь похожа на «Фигуру у окна» (1925), для которой позировала Ана Мария. На самом же деле «молодая девственница» взята с фотографии из секс-журнала 1930-х годов. Картина долгое время входила в коллекцию «Особняка „Плейбой“», а в 2003 году была продана в Лондоне за 1,35 миллиона фунтов стерлингов.
«Дезинтеграция постоянства памяти» (1954)
Эта картина стала переосмыслением культовой сюрреалистической работы «Постоянство памяти», но выполненным уже в «ядерно-мистический период». Дезинтеграция затронула все предметы, которые были изображены в оригинале — и мыс Креус, и долину Ампурдан, и часы, и спящую голову-автопортрет. Появились выпрямленные носорожьи рога, которые Дали считал идеальной логарифмической спиралью, а также рыба. Она, вероятно, символизирует Христа — ведь художник в этот период пытался соединить увлечение ядерной физикой и новообретённую католическую веру. Впрочем, судя по документальным сведениям, он больше декларировал свой католицизм, нежели исповедовал его.
Возможно, вы не увидели какую-то еще, несомненно, широко известную работу Сальвадора Дали в этом перечне. Неудивительно: плодовитый художник создал обширную галерею запоминающихся образов. При составлении этого списка нами, прежде всего, были учтены поисковые запросы интернет-пользователей.
«Постоянство памяти» — самая знаменитая и наиболее часто тиражируемая картина великого Сальвадора Дали (исп. Salvador Dalí). На небольшом холсте изображен пустынный пейзаж каталонского побережья — море, пляж и мыс Креус, который часто рисовал мастер. На этом фоне разворачивается сюрреалистическое действо.
Передний план — прямоугольный камень, на котором небрежно брошены размягченные часы. Бронзовый брегет пожирают муравьи — в творчестве мэтра они означают гниение и смерть. На золотых часах примостилась муха — символ вдохновения, а еще одни — серебряные — вот-вот стекут с оливковой сухой ветви. Чуть дальше видна спящая аморфная голова — образ самого Дали, — укрытая еще одним размягченным хронографом.
Картина глубоко символична, наполнена цепляющими, двойственными образами, и относится к фрейдистскому этапу творчества Дали. Расплавленные часы на переднем плане обозначают утекающее время. Хронометр на столе — это настоящее, свисающий с голой ветки — прошлое, укрывший спящую голову — будущее.
Пустынный пляж, омываемый морем и расположившийся у подножия величественного мыса — символ душевного состояния самого мастера. Некоторые источники упоминают, что в тот период художник испытывал душевный дискомфорт, пустоту. Именно поэтому расплывшееся нечто, прикрытое стекающим циферблатом, немного напоминает выброшенную на берег рыбу.
Море для Дали всегда было желанным объектом. Он не просто обожал морские путешествия и предпочитал пляжный отдых всем прочим. Художник боготворил море и постоянно признавался ему в любви своими работами. Он был уверен, что эта стихия неподвластна времени — она бессмертна и вечна.
Еще один образ — зеркало — тоже часто встречается в творчестве художника. Этот объект означает двойственность, изменчивость. Зеркало с одинаковой легкостью отражает и реальность, и иллюзии, рожденные сновидениями.
Сухая ветвь — символ уже не способной плодоносить мысли, на которой держится ушедшее время. Интересно, что на заднем плане, у скал, Дали изобразил яйцо, означающее возрождение и жизнь. Это один из самых частых образов на произведениях мастера.
%20%D0%A1%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D0%BE%D1%80%20%D0%94%D0%B0%D0%BB%D0%B8.%20%D0%9A%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0%20%C2%AB%D0%9F%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%8F%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%20%D0%BF%D0%B0%D0%BC%D1%8F%D1%82%D0%B8%C2%BB%2C%201931.jpg "Сальвадор Дали. Картина «Постоянство памяти», 1931")
Сальвадор Дали. Картина «Постоянство памяти», 1931
- Название картины: «Постоянство памяти» (исп. La persistencia de la memoria).
- Автор: Сальвадор Дали (1904-1989).
- Год написания: 1931 год.
- Размер: 24 х 33 см.
- Стиль: сюрреализм, символизм.
- Жанр: Пейзаж.
- Техника: Масляная живопись.
- Материал: Холст.
- Местонахождение: Музей современного искусства, Нью-Йорк.
Сальвадор Дали — выдающийся каталонский художник XX века, сюрреалист, автор более чем полутора тысяч работ. Картина «Постоянство памяти» типична и даже собирательна для его творчества. В ней наличествуют все символы, столь любимые великим каталонцем. Неудивительно, что именно этот шедевр стал визитной карточкой мастера. Образы «Постоянства» наравне с известнейшими «губами» ассоциируются у широкой публики с сюрреалистическим творчеством Дали.
Очертание плавящихся хронометров на картине Дали «Постоянство памяти» (у холста есть и иные названия — «Мягкие часы», а также «Время») появилось в голове мастера во время наблюдения за куском растекающегося от июльской жары камамбера. Идея произведения родилась во время ожидания возвращения Галы из кино, а работа над ним заняла всего 2 часа.
Картина «Постоянство памяти» стала, без преувеличения самым знаменитым шедевром мастера. Он по-настоящему любил ее и часто говорил об этой работе. А сама Гала, вдохновившая Дали на произведение, сказала, что оно незабываемо.
From Wikipedia, the free encyclopedia
| The Persistence of Memory | |
|---|---|
 |
|
| Artist | Salvador Dalí |
| Year | 1931 |
| Medium | Oil on canvas |
| Movement | Surrealism |
| Dimensions | 24 cm × 33 cm (9.5 in × 13 in) |
| Location | Museum of Modern Art, New York City |
| Owner | Museum of Modern Art |
The Persistence of Memory (Catalan: La persistència de la memòria) is a 1931 painting by artist Salvador Dalí and one of the most recognizable works of Surrealism. First shown at the Julien Levy Gallery in 1932, since 1934 the painting has been in the collection of the Museum of Modern Art (MoMA) in New York City, which received it from an anonymous donor. It is widely recognized and frequently referred to in popular culture,[1] and sometimes referred to by more descriptive titles, such as «Melting Clocks», «The Soft Watches» or «The Melting Watches».
Analysis[edit]
The well-known surrealist piece introduced the image of the soft melting pocket watch.[2] It epitomizes Dalí’s theory of «softness» and «hardness», which was central to his thinking at the time. As Dawn Adès wrote, «The soft watches are an unconscious symbol of the relativity of space and time, a Surrealist meditation on the collapse of our notions of a fixed cosmic order».[3] This interpretation suggests that Dalí was incorporating an understanding of the world introduced by Albert Einstein’s theory of special relativity. Asked by Ilya Prigogine whether this was in fact the case, Dalí replied that the soft watches were not inspired by the theory of relativity, but by the surrealist perception of a Camembert melting in the sun.[4]
| External video |
|---|
 Smarthistory — Dali’s The Persistence of Memory[5] |
| Salvador Dalí. The Persistence of Memory. 1931[6] |
It is possible to recognize a human figure in the middle of the composition, in the strange «monster» (with much texture near its face, and much contrast and tone in the picture) that Dalí used in several contemporary pieces to represent himself – the abstract form becoming something of a self-portrait, reappearing frequently in his work. The creature seems to be based on a figure from the Paradise section of Hieronymus Bosch’s The Garden of Earthly Delights, which Dalí had studied.[7] It can be read as a «fading» creature, one that often appears in dreams where the dreamer cannot pinpoint the creature’s exact form and composition. One can observe that the creature has one closed eye with several eyelashes, suggesting that the creature is also in a dream state. The iconography may refer to a dream that Dalí himself had experienced, and the clocks may symbolize the passing of time as one experiences it in sleep or the persistence of time in the eyes of the dreamer.
The orange clock at the bottom left of the painting is covered in ants. Dalí often used ants in his paintings as a symbol of decay.[8][9] Another insect that is present in the painting is a fly, which sits on the watch that is next to the orange watch. The fly appears to be casting a human shadow as the sun hits it. The Persistence of Memory employs «the exactitude of realist painting techniques»[10] to depict imagery more likely to be found in dreams than in waking consciousness.
The craggy rocks to the right represent a tip of Cap de Creus peninsula in north-eastern Catalonia. Many of Dalí’s paintings were inspired by the landscapes of his life in Catalonia. The strange and foreboding shadow in the foreground of this painting is a reference to Puig Pení [ca].[11]
Versions[edit]
The Shanghai copy of the sculpture Nobility of Time
Dalí returned to the theme of this painting with the variation The Disintegration of the Persistence of Memory (1954), showing his earlier famous work systematically fragmenting into smaller component elements, and a series of rectangular blocks which reveal further imagery through the gaps between them, implying something beneath the surface of the original work; this work is now in the Salvador Dalí Museum in St. Petersburg, Florida, while the original Persistence of Memory remains at the Museum of Modern Art in New York City. Dalí also produced various lithographs and sculptures on the theme of soft watches late in his career. Some of these sculptures are Persistence of Memory, Nobility of Time, Profile of Time, and Three Dancing Watches.[12]
See also[edit]
- List of works by Salvador Dalí
- Entropy (arrow of time)
- Apparatus and Hand
- The Disintegration of the Persistence of Memory
References[edit]
- ^ Staff editor (28 January 1989). «Dali, The Flamboyant Surrealist». The Vindicator. Retrieved 20 June 2011.
The death of Salvador Dali evokes the image of his most famous painting, Persistence of Memory.
- ^ Bradbury, Kirsten (1999). Essential Dalí. Dempsey Parr. ISBN 978-1-84084-509-9.
It includes the first appearance of what is perhaps his most enduring image: the ‘soft watch’.
- ^ Ades, Dawn. Dalí. Thames and Hudson, 1982.
- ^ Salvador Dali (2008). The Dali Dimension: Decoding the Mind of a Genius (DVD). Media 3.14-TVC-FGSD-IRL-AVRO.
Surprisingly, Dalí said that his soft watches were not inspired by the theory of relativity, but by the surrealist perception of a Camembert cheese melting in the sun. The painter insisted on this explanation in his reply letter to Prigogine, who took it as Dalí’s reaction to Einstein’s coldly mathematical theory.
- ^ «Dali’s The Persistence of Memory». Smarthistory at Khan Academy. Retrieved December 31, 2012.
- ^ «Salvador Dalí. The Persistence of Memory. 1931». MoMa. Retrieved December 31, 2012.
- ^ De la Croix, Horst; Tansey, Richard G.; Kirkpatrick, Diane (1991). Gardner’s Art Through the Ages (9th ed.). Thomson/Wadsworth. p. 984. ISBN 0-15-503769-2.
- ^ «Dalinian symbolism I Salvador Dalí I Espace Dalí». daliparis.com. Archived from the original on 25 September 2014. Retrieved 4 August 2015.
- ^ «MoMA I Salvador Dalí. The Persistence of Memory». moma.org. Museum of Modern Art (New York). Retrieved 4 August 2015.
- ^ Mical, Thomas (October 22, 2005). Surrealism and Architecture. Psychology Press. ISBN 9780415325196. Retrieved October 22, 2019 – via Google Books.
- ^ Salvador Dali. Surreal years. Art, paintings, and works. Commentary on 40+ works of art by Salvador Dalí.
- ^ «Dalis Sculpture Editions». Archived from the original on July 8, 2011. Retrieved October 22, 2019.
External links[edit]
- The Persistence of Memory on Authentic Society
- The Persistence of Memory in the MoMA Online Collection
Постоянство памяти. Сальвадор Дали, 1931 год. | Фото: mentalfloss.com.
Сальвадора Дали можно по праву назвать величайшим сюрреалистом. Потоки сознания, сновидений и реальности находили отображение во всех его работах. «Постоянство памяти» — одна из самых маленьких (24х33 см), но самых обсуждаемых картин. Это полотно выделяется глубоким подтекстом и множеством зашифрованных символов. А еще оно является самой копируемой работой художника.
Сальвадор дали — испанский живописец-сюрреалист. | Фото: ucare.timepad.ru.
Сам Сальвадор Дали рассказывал, что циферблаты на картине он создал за два часа. Его супруга Гала ушла в кино с друзьями, а художник остался дома, ссылаясь на головную боль. Находясь в одиночество, он рассматривал комнату. Тут внимание Дали привлек сыр камамбер, который они с Галой недавно ели. Он медленно таял на солнце.
Внезапно мастеру пришла в голову мысль, и он отправился в свою мастерскую, где на холсте уже был написан пейзаж окрестностей Порт-Лигата. Сальвадор Дали развел палитру и принялся творить. К моменту прихода супруги домой картина была готова.
La persistencia de la memoria. Фрагмент. | Фото: maria-art.com.
На маленьком полотне скрыто немало аллюзий и метафор. Искусствоведы с удовольствием расшифровывают все загадки «Постоянства памяти».
Трое часов олицетворяют собой настоящее, прошлое и будущее. Их «тающая» форма – символ субъективного времени, неравномерно заполняющего пространство. Еще одни часы с копошащимися на них муравьями – это время линейное, которое поглощает само себя. Сальвадор Дали не раз признавался, что в детстве на него произвело сильное впечатление зрелище муравьев, кишащих на умершей летучей мыши.
La persistencia de la memoria. Фрагмент. | Фото: i0.wp.com.
Некий растекшийся объект с ресницами – это автопортрет Дали. Пустынный берег ассоциировался у художника с одиночеством, а высохшее дерево – с античной мудростью. Слева на картине можно рассмотреть зеркальную поверхность. Она может отражать как реальность, так и мир сновидений.
Дезинтеграция постоянства памяти. | Фото: rebeccablueclassroom.weebly.com.
Через 20 лет взгляд на мир Дали изменился. Он создал картину под названием «Дезинтеграция постоянства памяти». По концепции она перекликалась с «Постоянством памяти», однако новая эпоха технического прогресса наложила отпечаток на мироощущение автора. Циферблаты постепенно распадаются, а пространство разбито на упорядоченные блоки и затоплено водой.
Карикатура на картину Сальвадора Дали «Постоянство памяти». | Фото: img08.deviantart.net.
Подражание Сальвадору Дали. | Фото: cdn.cultofmac.com.
Подражание Сальвадору Дали. | Фото: fatcatart.com.
У Сальвадора Дали было много талантов. Он представлял на суд общественности не только свои картины, но и творения из воска. Коллекционер Исидр Клот выкупил у сюрреалиста его восковые фигуры и
заказал бронзовые отливки, которые произвели фурор в мировом искусстве.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми: